2026 · AI 漫剧主题分享
AI 漫剧直播演讲稿
从「漫剧是什么」到「怎么做」，再到「能做到哪、怎么上手、未来怎么走」——一条主线，五问五步，一次讲透。
5 问递进主线
5 步制作流程
20-25 分直播时长
从「漫剧是什么」到「怎么做」，再到「能做到哪、怎么上手、未来怎么走」——一条主线，五问五步，一次讲透。
整场分享讲漫剧，但又不局限于漫剧——AIGC 电影、AIGC 广告，都是另一种形式的“漫剧”。这更是一次近期思路的反思和复盘，围绕四条线展开：
结论先行：漫剧不是什么新鲜玩意儿，它是短视频时代注意力竞争的必然产物；而 AI，把它的成本打下来了，把门槛拉下来了。
你出门吃饭，是不是先掏手机搜——这家店有啥好吃的？大众点评上真实用户怎么说？有没有大额优惠券？对吧，成交早就从线下转到线上了。网购、团券、朋友圈点赞、转发评论——这些动作，全在平台上完成。平台有什么？有流量扶持，它能让你的作品被看见。
那作品是什么载体重要吗？你是漫剧、真人剧、还是传统影视——对平台来说，它只是一个载体。
但漫剧有一个碾压级优势：成本极低，但是效果好。跟真人实拍比，差着数量级呢——平台还提供精准流量。
短视频时代，有个铁律叫 15 秒注意力原则。每个视频都在抢你的注意力，让你快速分泌多巴胺，这就是大家说的“奶头乐”效应。
“某音”主打分享美好生活，内容精彩纷呈，让你足不出户看到不一样的风景、不一样的世界。而且它有个机制——没有“停止键”。你永远好奇下一个视频是什么，下一个会不会更爽？就这么一直刷下去，乐此不疲。
那漫剧短剧干了什么？它把握住了人性的规律：它在短视频的基础上，加入了爆款 IP、爆款剧情。全是钩子、全是悬念、全是“破格获取”——屌丝逆袭、末世占山为王、觉醒“系统”，一路爽下去。让你体验别人的一生，体验主角改变规则、改变世界的爽感。多巴胺来得又快又猛。
所有生物都是趋利避害的，都喜欢爽。但这里有个底层逻辑——别人让你爽，目的是从你身上赚钱；你让别人爽，才有可能从别人身上赚到钱。程序员解决真实的用户需求，乙方给甲方提供真正好的产品或有价值的服务——本质都是解决问题，让别人爽。
金钱是什么？是你解决了真实问题之后，别人给你的报酬。同时金钱也是一种能量，一种中性的能量，看你怎么用。比如一个红包，它能承载一份心意、一个好彩头。
金钱的本质是信用！金钱就是你能提供的价值、一份能量、一份信用。信用越大越赚钱——做 IP、打造爆款，就是在提升创作者的信用。
经常有人说：这个赛道好多大佬在做了，我还有机会吗？我的回答是：正因为如此，才更要鼓励你做短视频、分享自己、表达自己。就像我现在做这场分享一样——你得“让别人知道你知道”。
而且中国市场的逻辑就是这样：信息差永远都在。一个大 V 的视频可以播放 1 万次、100 万次，真正看完的人，咱们照 50% 算，那就 50 万人，那么还有 13 亿多的人没看过这条视频——你完全可以赚剩下人的注意力、信息差。
精准流量就是钱。让作品被看见，让别人认识你、使用你的产品或服务，让用户信任你、支持你——信任，是转化成交的前提。流量是算法的事，但作品质量和人文价值，是算法替代不了的。
我有一个很深的体会：想到一个好想法只是起点，能用 AI 把好想法落地、真实地做成项目、做出结果来——这才是 AI 作为这个时代加速个人能力的重要助推。
AI 是放大个人价值的那个放大镜。在 AI 时代，每个人都可以拥有自己的产品、自己的想法；怎么做？往自己身上疯狂加杠杆，把所有的钱投资到自己身上。金钱一定是有流动性的，你把它想象成一个流——像心流一样的那种流。
平台给流量，漫剧成本低，内容抢注意力，信任带来成交，AI 放大了个人价值——这就是漫剧被点燃的底层逻辑。
先分清种类。AI 漫剧主要分两大类，底层流程是通的：
比如《万妖图录传》《聚宝盆》这种——制作精良，台词和画面都讲究，按电影的质感来打磨。
可以理解成升级版的 PPT 解说——升级到了剧情连贯，台词多是旁白解说，关键时候才讲人物台词。
比如小说，而且要拿到版权——这个是根基。
把小说改编成剧本。
加入编导思维，用 seedance 2.0 skills 清洗出来，变成可执行的脚本。
抽主体、抽关键帧——角色主体、场景、道具，用 seedream 5.0、image-2、Nanobuanana 等工具，给视频模型重要参考，对齐颗粒度。
视频模型抽取分镜、生成视频；现在 AI 可以粗剪辑，然后人来精修。
很多时候甲方也不知道自己要啥，他只会说：“如果是 xxx 样子会不会更好？”这时候你得有审美、有编导思维、敢尝试，才能把模糊的需求变成具体的画面。
我直接说——不是技术，是审美和编导思维。
具体的技术方法，目前主要有三大类方向：
一句话戳中漫剧的本质：用 AI 生成漫剧，靠的是导演级别的思维——AI 负责干活，你负责当导演。你得告诉它拍什么、怎么拍、什么节奏、什么情绪；工具是手，脑子才是司令部。
观念先行，技术赋能，明确表达内核。
先说结论：绝大多数场景，AI 都可以做到。大模型的输出机制是自回归的，你给它准确的参考——足够的上下文、语料，在漫剧里就是关键帧、镜头语言的运镜——它就能给你靠谱的输出。
举个例子，我之前看到一个导演分享的《吴越国》“虚拟制片”制作过程：那种长卷感、虚实结合、古装王朝更迭的大型剧，加入了很多历史考究——用 AIGC 建模，参考大量史书史料、出土文物，高度还原当年的色彩。这种事，AI 已经能参与很深了。
画面里出现文字、小字的时候，容易出问题。
生成的内容不是每一条都能用，得挑。
目前生成的长视频大概只有 80% 可用，会有大量跳切、衔接不连贯的情况。
给擅长文字处理的模型（如 image-2）生文字处理，输出 4K 高清图片下载下来，作为关键帧给到大模型做参考。
480p 让 AI 先对齐、检查提示词有没有硬伤，再上 1080p 视频，4 秒一段结合关键帧抽取。
把上一段视频的尾帧，用作下一段视频的首帧，能显著提升连贯性——大家可以试试。
普通人现在该不该入局？
生成短视频、电商宣传视频的成本大幅下降，大学生也能接商单了。
大模型的生成速度越来越快、质量越来越好，这个趋势还在加速。
今年遍地都是成制公司：上半年数据是 5 部真人剧，爆 1 部，下半年会更卷。普通人进入成制公司，组织架构决定执行层只干一件非常细的活——专门的“编导”、专门的美工、专门的“关键帧”图片抽卡师。
想赚钱得先花钱，该办的证得办齐。相关法律法规、平台合规政策陆续出台，检查合规、审片机制会越来越严，各种资质、证件要齐全；真人人脸认证，防止侵犯肖像权，提升安全性，也防止被电诈利用。
这些不是吓唬人，是行业走向规范化的必经之路。早合规，早安心。
它是一个真实的、正在快速成长的新赛道，但门槛会从“技术门槛”逐渐转向“内容门槛”和“合规门槛”。
如果你有内容能力、有审美、愿意学，现在正是好时候。
如果你只想蹭风口、赚快钱，那可能要失望了。
五个问题合起来就是一条完整的主线——从漫剧是什么，到怎么做，到能做到哪，到你怎么上手，到未来怎么走。不管做什么事，都得用心。用心提升审美、提升质量，审美这东西很抽象，但它是你跟别人拉开差距的核心武器。
AI 时代，工具会越来越强，多积攒别人拿不走的本领——你的审美、认知、创意和洞察，你以人为本的发心和使命，多给世界带来积极的影响，创造价值，创造增量。“漫剧”只是一个形式、一个载体，AIGC 广告、AIGC 电影——找一个距离成交更近的赛道，完全可以复用漫剧的逻辑，打造好的作品。
